“كنت أعمل على أقصى حدود قواي”
لقد تم رسمها منذ ما يقرب من 70 عامًا، لكن الملامح – الحاجب المرتفع، والشفاه الحسية، والنظرة المتفحصة المباشرة، والتعبير الحازم والمتعاطف والداخلي في الوقت نفسه، مع كبح العاطفة – في “بورتريه ذاتي” الفحمي العظيم لفرانك أورباخ (1958) هي يمكن التعرف عليه على الفور من خلال الوجه الفضولي المتجعد الذي يظهر عند الباب للترحيب بي في الاستوديو في مورنينغتون كريسنت، شمال لندن، في صباح مشمس من شهر يناير من عام 2024.
تعد الصورة من أبرز الصور من بين العديد من الصور الكبيرة والجميلة والمثيرة للذكريات في فترة الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي في معرض معرض كورتولد. فرانك أورباخ: رؤوس الفحم. في اللوحة، يخرج الوجه من الظلام، متجهًا نحو الضوء – صارمًا، ضخمًا، وحميميًا أيضًا، ومؤقتًا. تؤدي الخطوط الفحمية والخدوش المحمومة إلى ثقب الورقة، الممزقة والمخيطة بشكل خشن، مما يؤدي إلى تشويش التشابه، مما يشير إلى الضعف في الحيوية. يذهلني أن أورباخ، البالغ من العمر 92 عامًا، الذي لا يزال نشيطًا ومركزًا بقوة، على الرغم من أنه أصبح ضعيفًا جسديًا، يتقدم في السن بالتوازي مع هذه “الصورة الذاتية” الفريدة العالقة بين الإدراك الحاد والمتعمد والصدفة.
“لا أريد أن أفسد الحفلة، ولكن سأكون ممتنًا إذا لم تصف الاستوديو”، بدأ كلامه وهو يقودني إلى المكان الذي يعمل فيه منذ عام 1954. “إنه خاص تمامًا”.
هذا بخس. لقد اتبع أورباخ حياة الناسك هنا: “لقد عملت كل يوم في حياتي، سبعة أيام في الأسبوع، ودائمًا ما كنت أستغرق وقتًا طويلاً للقيام بشيء ما. لم أحب العطلات أبدًا، كل شيء يعني المزيد في المنزل. تم رسم مناظره الطبيعية من مناظر المدينة الكثيفة ليتم تسليمها على الفور، وصور من عدد قليل من الجالسين المخلصين.
يأتي مؤرخا الفن كاثرين لامبرت، 77 عامًا، وويليام فيفر، 81 عامًا، أسبوعيًا. “إنه اتصال بشري الآن أيضًا. أقضي كل وقتي بمفردي تمامًا.”
حتى منتصف العمر، كان أورباخ فقيرًا جدًا لدرجة أنه كان يشعر بالقلق من قدرته على تحمل تكاليف الطلاء. الآن يجلب عمله مبالغ مكونة من سبعة أرقام. في العام الماضي، تم تداول فيلم “Mornington Crescent” (1969) مقابل 5.6 مليون جنيه إسترليني. كما أن الصور الشخصية المبكرة مثل “رأس ليون كوسوف” (1954، بسعر 2.6 مليون جنيه إسترليني في عام 2016)، تحظى بشعبية كبيرة أيضًا.
يعتقد أورباخ أن الرسم هو “تحديد شيء ما وإخراجه من الزمن”. أقول إن “رؤوس الفحم” تنقل حضوراً استثنائياً. يجيب: “لا أستطيع التظاهر بأنها لا تمثل تجربة مكثفة للغاية – فالمرء شاب ويتشكل بما يحدث في مرحلة الشباب”.
“خلال السنوات التي قمت فيها بتلك الرسومات، شعرت أنني كنت أعمل بأقصى طاقتي، ولم يكن بإمكاني فعل المزيد.”
الآن، “إن الحصول على الشبه يتضاءل قليلًا مع التقدم في السن، إنها قوى ضعيفة. . . أتمنى أن أكون مخطئا.” العمل من الحياة يسمح “بما هو غير متوقع، والانحراف عن القاعدة”. في الخمسينيات من القرن الماضي، استخدم الفحم كوسيلة للاقتصاد، ولأنني “شعرت أنني قد تعرضت للخطر، وأنني ارتديت زيًا من الطلاء السميك والألوان الترابية في الأماكن العامة، كنت أقلد نفسي”. بدلاً من ذلك، كنت أعمل بالفحم، “كانت لدي الشجاعة لمسح الأشياء، وكنت أرسم ثم أفركها في المرة القادمة، لذلك حررت نفسي تدريجياً من الطلاء السميك”.
“الرؤوس” ، التي تعلن الرسم كرسم ، استغرقت سنوات وتم الحصول عليها بشق الأنفس واستجابات متحمسة لكل جليسة. الخطوط المزدحمة التي تتبع ملامح الرأس والفك في “ليون كوسوف” تشير ضمناً إلى استيعاب زميله الرسام وتركيزه. “رأس جوليا الثانية”، الذي ينظر إلى الأسفل، هو مشع، جميل، محو ذاتي يتم تحقيقه من خلال القوة الداخلية. تزوجت جوليا ولستنهولمي من أورباخ في عام 1958؛ كان لديهم ابن، وسرعان ما انفصلوا، وتم جمع شملهم مرة أخرى في عام 1976. وكعارضة له، “كانت جوليا ملتزمة بشكل غير عادي، إنه عملها بقدر ما هو عملي.” جلست له «حتى وهي مرتبكة ويصعب عليها صعود الدرجات القليلة»؛ هي الآن في دار لرعاية المسنين.
الأكثر إلحاحًا، والتي تم تصويرها بإثارة هي ستيلا ويست (“رئيسة EOW”)، التي عرضت أزياء لأورباخ ثلاث ليالٍ في الأسبوع في قبو منزلها في إيرلز كورت. “لقد كانت علاقة مفعمة بالحيوية والانقسامات والخلافات والدراما، ولم يكن هناك الكثير من الرغبات غير المفعلة. اعتقدت أن ستيلا قد ترفض الجلوس. ركعت على الأرض وجلست على كرسي بجانب المدفأة، وكان الفحم في كل مكان. وبعد 10 سنوات، قالت إنها سئمت وجود الفحم في جميع أنحاء السرير.
“لقد أثبت فرانك وجودنا من خلال تقديمنا كأفراد”، كما يقول صديق أورباخ مدى الحياة، المخرج السينمائي مايكل رومر – التقيا كلاجئين يهوديين ألمانيين في المدرسة في إنجلترا عام 1939 (توفي والدا أورباخ في أوشفيتز). ويقول أورباخ نفسه: «أود أن يمثل عملي تجربة فردية. ولا يوجد كيان أعظم من الإنسان الفردي.”
ويضيف أنه «منشغل بنوع من مناهضة ترامب. يريد الناس إزالة الغموض، لكن الفن يبدأ بالغموض. هذه الأشياء غريبة للغاية، حيث تبدو فكرة الملهمة الآن خيالية ولكنها استمرت لمدة 2000 عام. لا علاقة لها بما يريده الناس، بل تستحوذ عليهم. فكر في الشعراء الإنجليز العظماء، والعامل الزراعي الأمي جون كلير، والأحدب الكاثوليكي المنبوذ ألكسندر بوب، والموظف الذي كان يكتب تكلفة كل فنجان قهوة – هؤلاء هم تي إس إليوت: يبدو الأمر كما لو أن ملهمة الشعر كانت تتمتع بروح الدعابة. . الملهمة تختار أشخاصًا معينين، أشعر بذلك في نفسي، الملهمة كانت تعتني بي، كانت هناك لحظات كانت فيها الحياة محفوفة بالمخاطر.
جاءت الرغبة في الحياة الفنية “في وقت مبكر جدًا جدًا جدًا” في مرحلة الطفولة. “هناك العالم الحقيقي، الذي يشغل 90 في المائة من الأشخاص في مدرسة الفنون، وهناك أشخاص يعتبرون الفن أول شيء بالنسبة لهم. كان لدي أصدقاء رائعون – ليون ولوسيان [Freud]مايك أندروز – مليء بالشجاعة والاستقلال والحماية الذاتية. لم نهتم بالمال، لقد كنا مغرورين بما يكفي للاعتقاد بأننا نرسم لنصنع شيئًا جيدًا.
كان أحد هواة الجمع الأوائل هو بائع تأمين، وجد نفسه كجندي في البندقية في غرفة بها لوحات تيتيان، وشعر أن الغرفة مشتعلة. ومنذ ذلك الحين، كانت حياته، بوسائل متواضعة جدًا، تتمحور حول النظر إلى اللوحات وجمعها. الفن ليس للجميع، ولكن يمكن أن يكون لأي شخص. إنها ليست نخبوية، فبعض الناس منفتحون عليها والبعض الآخر ليس كذلك”.
بينما يرفض الكليشيهات المتعلقة بالسيرة الذاتية – فإنه يستهزئ بكلمات دبليو جي سيبالد المهاجرونحيث قام رسام يدعى أوراش بمسح أعماله “بسبب المحرقة. إنه تافه: أنا أمسح لأحصل على صورة أفضل! – قناعته بالبعد الشخصي والعاطفي للفن لا تتزعزع. “عندما عُرض فيلم “Guernica” لأول مرة، قال الناس إنه نرجسي، وقال أنتوني بلانت إنه ليس جيدًا لأنه مرجعي ذاتي. لكن بيكاسو لم يخاطب الجمهور، بل كان يتحدث عنه وعن دورا مار، وإحساسه بالعنف في نفسه، ومقته للعنف. “لأنها خاصة جدًا، فهي اللوحة الأكثر فعالية عن الحرب على الإطلاق.”
الفن هو “بناء إنساني، مجموعة قياسية. في الاستوديو، وحيدًا، وفرشاة في يدي، لا أشعر بالملل أبدًا، محاطًا بذكريات الأساتذة العظماء، كما لو كانوا هناك. رامبرانت موجود في كل منهم. لا يوجد تقدم في الفن، لا يوجد شيء رائع مثل جيوتو، فهو يرسم التعاطف، ويتأثر المرء بكل شيء، ويتم إعادة تصوره داخليًا. كل ذلك يحدث الآن. إنه ماراثون، جميعهم ما زالوا يركضون. كلما كبرت، زادت وعيي بالمعلمين القدامى – إلى أن ينطلق الأمر، وعندها لا أعي ما أفعله بعد الآن.
“كل ما أنهيه كان مفاجأة، وليس ما كنت أنويه أو أتمناه. يحدث ذلك عندما تنفد منك الأشياء الواعية، ويحل شيء ما محلها، ويكون الشخص قد فعل شيئًا يمكن أن يدافع عن نفسه.
9 فبراير – 27 مايو، Courtauld.ac.uk
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
