يقدم مهرجان آرل للتصوير الفوتوغرافي ومضات من التألق، بدءًا من غروب الشمس الرقمي وحتى الرواد اليابانيين

في كل صيف، عندما ينزل المهووسون بالتصوير الفوتوغرافي إلى مدينة آرل البروفنسالية، تختفي جدرانها الأنيقة المصنوعة من الحجر الجيري تحت مشهد من الملصقات: منشورات للعروض الهامشية، ومقابض إنستغرام للفنانين الذين يحاولون اصطياد أمين باريسي زائر، ورموز الاستجابة السريعة التي تعلن عن كتب الصور الفوتوغرافية، والشتائم ضد الشركات الراعية.

لكن هذه السنة كانت العلامات الانتخابية هي التي كانت في كل مكان. تزامنت الجولة الثانية من التصويت البرلماني المفاجئ في فرنسا مع نهاية الأسبوع الافتتاحي. تم إعادة استخدام المساحة الموجودة أسفل مكان واحد كمركز اقتراع. قرأت منشورًا بالقرب من المحطة بعنوان “Marseille emmerde le Front National”. لا حاجة للترجمة.

والأمر الغريب هو أنه على الرغم من أن مهرجان “رينكونتر دارل” لهذا العام يضم أكثر من 40 معرضًا (عدة متاحف على مستوى المتاحف)، إلا أنه كان من الصعب العثور على رؤى حول الدراما النفسية التي لا تنتهي لسياسات عصر ماكرون. وفي حين أن الفنانين والقيمين الفنيين الفرنسيين حاضرون أكثر من أي وقت مضى، فإن لمحات من فرنسا نفسها بدت وكأنها محصورة. صور تاريخية بالأبيض والأسود الكرة الحديدية أعواد الثقاب تملأ متحف المدينة. تم تخصيص عرض مدعوم من SNCF في مكان Croisière الصغير لأرشفة صور سيارات مطاعم السكك الحديدية (النوادل الباهظة الثمن والسندويشات المزعجة).

قد يعتقد المتهكم أن العالم الثقافي الفرنسي لا يرغب في النظر ملياً إلى ما يحدث في البلاد الآن، خوفاً مما قد يجده. ربما يحكي الأسبيك قصته الخاصة.

الدراما النفسية في البلدان الأخرى، رغم ذلك؟ لا مفر منه، سواء كان اهتمامك ببيروت (راندا ميرزا)، أو الولايات المتحدة في عهد ترامب (ديبي كورنوال)، أو سوريا (ستيفن دوك). ولم يكن هذا التركيز على الاضطرابات العالمية بمثابة إنكار للمشاكل في الداخل؛ في بعض الأحيان بدا الأمر وكأنه وسيلة للحديث عن نفس القضايا بمفتاح مختلف. أحد المعارض المميزة بالمهرجان رحلة إلى المركز، تم تركيبها بشكل رائع في قبو Église des Frères Prêcheurs متجدد الهواء، من قبل مصورة ماغنوم كريستينا دي ميدل، المشهورة بـ رواد الفضاء (2012)، الذي وثق محاولة غريبة الأطوار في الستينيات قام بها مدرس علوم زامبي لتدريب أول طاقم فضاء في أفريقيا. يستخدم مشروع De Middel الأخير متعدد السنوات أيضًا المرح للتحقيق في أحد الموضوعات العظيمة في عصرنا، مع التركيز على مسار المهاجرين من تاباتشولا في المكسيك إلى الولايات المتحدة.

وبدلاً من تصوير ذلك على أنه “أزمة” حدودية سببها “مهاجرون غير شرعيين” مجهولي الهوية، فإنها تصور الرحلة باعتبارها مسعى بطوليًا في قالب تولكين أو جول فيرن، وتملأها بالأشخاص والقصص التي واجهتها في الطريق. في إحدى الصور، تقف امرأة شابة بجوار جزء من السياج الحدودي، وهي ترتدي سترة مزينة بالبرتقال الغاضب على وجه دونالد ترامب. وفي صورة أخرى، يتدرب أحد أعضاء نادي تيخوانا الرياضي على القفز بالزانة على الشاطئ بجوار الجدار (لو كان عبور الحدود بهذه السهولة).

تتمتع العديد من هذه الصور بطابع سريالي خيالي يجعلك تتساءل عما إذا كانت وثائقية أم أنها شيء أكثر تعقيدًا. لكن المعروضات الأخرى هنا حقيقية إلى حد مميت: في إحدى واجهات العرض، يجمع دي ميدل صورًا صارخة بالأبيض والأسود للأمتعة الشخصية الموجودة على جثث الأشخاص الذين ماتوا أثناء محاولتهم عبور صحراء أريزونا الجنوبية. تحتوي إحدى المحفظة البلاستيكية على ما يزيد قليلاً عن رمز ديني وتغيير احتياطي ومعجون أسنان. “مجهول الهوية” يقرأ الملصق.

تحظى المصورات بحضور كبير في تشكيلة آرل هذا العام، وعدد أكبر منهن – وفي مساحات أكبر – مما لا أستطيع تذكره. هناك معرض استعادي سخي لرسامة البورتريه الأمريكية ماري إلين مارك ومعرضًا مركزًا وقويًا لإيشيوتشي مياكو مخصص للصور المؤثرة والمقربة لممتلكات الأشخاص الذين ماتوا (من بين موضوعاتها والدتها وفريدا كاهلو).

ولكن بالنسبة لي، كان الحدث الأبرز هو العرض الجماعي المخصص للمصورات اليابانيات من فترة الخمسينيات فصاعدًا، أنا سعيد جدًا بوجودك هنا. على الرغم من أن البلاد تمتلك واحدة من أكثر مشاهد التصوير الفوتوغرافي حيوية في العالم، فقد تم عرض عدد قليل من الفنانين المميزين على المستوى الدولي؛ تم عرض واحد فقط، وهو رسام الألوان الموهوب رينكو كاواوتشي، في تاريخ آرل الممتد لـ 54 عامًا.

إنها الحفلة تمامًا: 26 فنانًا، سبعة عقود، وأعمال شغب صاخبة من الأساليب. جدتهم جميعًا، تويوكو توكيوا (1928-2019)، تم تكريمها بحق في غرفة الافتتاح، ممثلة بكتابها المصور الشجاع. كيكين في أدبانا (زهور سامة، 1957)، والتي تسببت في فضيحة لإلقاء الضوء على الحياة الغامضة للعاملين في مجال الجنس في يوكوهاما ما بعد الحرب. ولكن هناك اكتشافات عند كل منعطف. أنتجت توشيكو أوكانوي، التي سُمح لها بمهنة قصيرة في الخمسينيات من القرن الماضي قبل أن تنتهي بالزواج، مجموعات ماكرة واحتياطية تليق بدورا مار أو هانا هوش؛ لقد تم اكتشافها مؤخرًا فقط.

بعد أربعة عقود، أذهلت هيرومي توشيكاوا، التي أعادت تسمية نفسها باسم هيروميكس، مشهد الصور الكئيب في اليابان في التسعينيات بصورها غير المتقنة، والتي غالبًا ما تكون خارج نطاق التركيز (القطط، صور السيلفي، مناظر المدينة الهذيانية، الألوان المبهجة). في ذلك الوقت، تم تصنيفها بسخرية على أنها “صور جرلي”. لكنهم ما زالوا يوقفونك في مساراتك، أكثر قذارة وأخطر بكثير من kawaii الجاذبية التي اتهموا بها.

ومع ذلك، ربما تكون صور يوري ناجاشيما هي التي تجسد الروح المتمردة لهذا العرض. تهيمن طباعة ملونة كبيرة على الصورة: صورة شخصية تعود لعام 2001 تُظهر الفنانة وهي تضع سيجارة في فمها وترتدي سترة جلدية سوداء، وتظهر بطنها الحامل وتقلب إصبعها الأوسط نحو المشاهد. سعيدا أن أكون هنا؟ حسنًا، الأمر معقد.

لتجربة معرض آخر، صوفي كالي لا تعطي ولا ترمي بعيدا، عليك الدخول إلى فندق Hôtel de Ville الفخم الذي يعود تاريخه إلى القرن السابع عشر والنزول إلى داخل المبنى. كانت هذه الأقبية المظلمة والرطبة في الأصل أقبية رومانية، لكن كالي أعاد تصورها على أنها سراديب الموتى الشخصية أو النصب التذكاري، مبعثرًا إياها بممتلكات فردية، مضاءة في الظلام – حذاء أحمر واحد سرقته ذات مرة من متجر، مغطى بالعفن، والفستان البنفسجي الذي كانت ترتديه عيد ميلادها الخمسين، لوحات للكلمة الأخيرة التي نطقتها والدتها، حقيبة تحمل عنوان “Journaux Intimes” (مفاجأة للمراقبين المخضرمين لهذا الفنانين الأكثر اعترافًا: يبدو أنها مغلقة).

الفكرة، التي تكررها في تعليق صوتي، هي أن هذه العناصر سوف تتعفن بشكل مطرد؛ قد يختفي البعض حتى. جاء الإلهام من الاستعدادات لعرض في متحف بيكاسو في باريس العام الماضي، حيث غمرت المياه مخزنًا وتضررت الأعمال – ولكن، كما هو الحال دائمًا مع كالي، من الصعب معرفة أين تنتهي العروض المسرحية، أو أين تبدأ بالفعل.

بعد ذلك – ناهيك عن الهجوم المستمر على الصور التي تميز مدينة آرل خلال موسم التصوير – ستُعذرك رغبتك في منح شبكية عينك راحة. الشعاع الأخضروهو عمل تركيبي متواضع في الأروقة الرومانية للكاتدرائية القديمة للفنان الفرنسي المغربي مصطفى أزروال والقيّمة الباريسية مارجولين ليفي، يوفر بلسمًا بصريًا مهدئًا.

سُميت هذه القطعة على اسم ظاهرة بصرية مراوغة، وهي الوميض القصير من اللون الأخضر الذي يمكن رؤيته أحيانًا عند شروق الشمس أو غروبها، وقد تم تجميع هذه القطعة من حوالي 80 صورة فوتوغرافية للشمس التقطها أشخاص في البحر في محيطات بعيدة، وتم استخراج ألوانها وإعادة مزجها رقميًا. بكسل بكسل.

في الفضاء الحجري، تواجه شاشتان مطبوعتان بعضهما البعض، وتتلألأ بما يبدو وكأنه كل لون في الوجود. الأول، شروق الشمس التجريدي، يهيمن عليه اللون الأصفر والأزرق والوردي البارد. على العكس من ذلك، فإن نسخة أزروال من غروب الشمس هي أكثر سخونة وأكثر كثافة، من الكاكي الغاضب والقرمزي والمرجان وصولا إلى الخزامى والجنطيانا.

أثناء تنقلك بينها، تتحول الألوان وتسبح أمام عينيك، ولا تكون صلبة تمامًا أبدًا. إنه مثل محاولة تدريب عينيك على فقاعة الصابون وهي تطفو أمامك، وهو أمر مستحيل بنفس القدر. قد تفكر في تيرنر أو روثكو. أو قد ترغب ببساطة في إغلاق عينيك، هذه المرة للأسباب الصحيحة.

يستمر عرض Les Rencontres d’Arles حتى 29 سبتمبر؛ rencontres-arles.com

تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع