عندما يغلق باب واحد . . .
ابق على اطلاع بالتحديثات المجانية
ببساطة قم بالتسجيل في الحياة والفنون myFT Digest – يتم تسليمه مباشرة إلى صندوق الوارد الخاص بك.
في أحد الأيام كنت جالسًا في غرفة المعيشة أستعد للاتصال بصديق لم أره منذ أكثر من عام. لقد عرفنا بعضنا البعض منذ عقود، وعلى الرغم من أننا نعيش في بلدان مختلفة وحياة مزدحمة، إلا أننا نحاول اللحاق بهذه اللقاءات الطويلة بانتظام كل ستة أسابيع أو نحو ذلك. كنت وحدي في شقتي، ولكن رغم ذلك، نهضت وأغلقت باب غرفة المعيشة. أميل إلى القيام بذلك قبل بدء محادثة هادفة على الهاتف. أفترض أنها طريقة لمحاولة خلق مساحة لاحتواء طاقة المحادثة.
افتتحت صديقتي، الطبيبة، مؤخرًا عيادتها الخاصة، وعلى الرغم من أن هذا يمثل هدفًا رئيسيًا تم تحقيقه، إلا أنها كانت تخبرني عبر المكالمة عن كيفية التعامل مع المجموعات الجديدة من التحديات التي جلبها ذلك. وأنا بدوري شاركتها القرار الشخصي والمهني الذي كنت أحاول اتخاذه. بعد المكالمة، بدأت أفكر في إغلاق وفتح الأبواب وعدد المرات التي نستخدم فيها تلك اللغة للتأمل في الأحداث في حياتنا.
هناك شيء مثير للغاية في لوحة إدوارد هوبر التي رسمها عام 1951 بعنوان “غرف بجانب البحر”. كان عنوانه في الأصل “The Jumping Off Place”، لكن هوبر أشار إلى أن الناس اعتقدوا أن هذا العنوان مشؤوم للغاية، لذلك قام بتغييره. لوحة تبدو بسيطة، مكونة من أشكال هندسية حادة، تصور غرفتين يفصلهما جدار أبيض كبير، ومدخل على اليمين يؤدي مباشرة إلى المحيط. خلف الجدار الأبيض نرى أجزاء من غرفة المعيشة: نهاية أريكة، حافة خزانة، لمحة من لوحة على الحائط وسجادة خضراء. تعجبني بشكل خاص الطريقة التي يرسم بها هوبر المنظور كما لو كنا نحن الموجودين في الغرفة التي تواجه البحر. كل ما نراه من خلال الباب هو السماء الزرقاء في الأعلى والمياه الزرقاء العميقة في الأسفل. يتدفق ضوء الشمس إلى الغرفة من خلال هذا المدخل.
لقد أذهلني هذا العمل لأنه يجعلني أفكر على الفور في الموقف المعقد عندما ينفتح باب بشكل غير متوقع في حياتنا ويبدو أنه يوجهنا نحو ما لا يمكن تصوره. لقد شعرت، مرات عديدة، وكأنني أقف أمام هذا المدخل، منجذبًا إلى حيوية ما يقع خارج نطاق الراحة الذي يوفره محيطي المألوف. في كثير من الأحيان كانت هذه مناسبات شعرت فيها بأنني مضطر إلى اتباع بوصلة داخلية تتطلب مني مغادرة مكان أشعر فيه بالأمان.
على سبيل المثال، بعد سنوات قليلة من دراستي العليا، وجدت نفسي في وظيفة جذابة حيث أعمل مع الطلاب وأدير قسمًا صغيرًا في إحدى الجامعات. جاء الدور مصحوبًا بالعديد من الزخارف الأمنية، لكن شعرت بأن هناك شيئًا مفقودًا بشدة بالنسبة لي. في ذلك الوقت، كنت حريصًا على البدء بمهنة الكتابة. لكن الأمر استغرق مني بضع سنوات قبل أن أجازف بترك شبكة الأمان لما كان مريحًا ويمكن التنبؤ به، وأسير عبر مدخل المجهول.
إن لوحة هوبر تجعلني أفكر بشكل أكثر اتساعًا فيما يكمن وراء ما يمكننا رؤيته. المحيط عميق وغير معروف – وبدون المعدات المناسبة، لن نتمكن من البقاء فيه لفترة طويلة – ولكنه أيضًا عالم مزدهر في حد ذاته، ومليء بالحياة. إن المرور عبر الباب في اللوحة دون الإعداد الصحيح أو التفكير المسبق سيكون أمرًا أحمق. ولكن هذا لا يعني أننا لا ينبغي أن نتحمل هذه المخاطرة.
“عند الباب المفتوح” يعود تاريخه إلى أوائل القرن العشرين عمل للفنان النرويجي نيكولاي أستروب. في هذه اللوحة نرى امرأتين في وضع مختلف تمامًا في المدخل. يقف الشكل الموجود على اليسار واضعًا إحدى يديه على وركها والأخرى تدعمها وهي تتكئ على حافة الباب. يبدو أن نظرتها تقع على المرأة الأخرى، التي تجلس على كرسي، إما بترقب أو بحزن، وتضع قدميها على حافة الباب بحيث يكون جزء من جسدها في الخارج قليلاً. وهي تحدق نحو مسار حديقة متعرج يؤدي من المنزل إلى الشارع.
من الطبيعي أن نفترض أن هذه لوحة لنساء ينتظرن وصول شخص ما. لكني أرى شيئًا مختلفًا. أفكر في الطرق العديدة التي تم بها تعريف المرأة تاريخيًا من خلال الحياة المنزلية وتنظيمها من خلال حدود هذه المساحات، سواء أرادت ذلك أم لا. لذلك أتخيل أن لغة جسد المرأة الواقفة تجاه المرأة الجالسة هي لغة نفاد صبر غريبة، كما لو كانت تسأل: “هل ستجلس هناك طوال اليوم أو تفعل شيئًا حيال وضعك ومهما كان الأمر الذي تريده” هل تفكر؟”
ويقودنا هذا التفسير إلى سؤال آخر: متى وجدنا أنفسنا ننتظر الإذن من شخص آخر للمغامرة حيث قد لا يتصور الآخرون أننا ننتمي إليه، أو القيام بما قد لا يعتبرنا الآخرون قادرين عليه؟ من الذي نسمح له أن يقرر أين تقع الحدود بالنسبة لنا، وما هي الأبواب التي يُسمح لنا أو نشجعنا على المرور عبرها؟ من المثير للمشاعر بالنسبة لي أن الباب في لوحة أستروب مفتوح على مصراعيه وأن كلتا المرأتين تبدوان على وشك الخروج. أحيانا أتساءل عما إذا كنا نمنع أنفسنا من اغتنام هذا النوع من الفرص.
كانت دوروثيا تانينج فنانة سريالية التي استخدمت الأبواب كعنصر متكرر في عملها. أجد لوحتها “Eine Kleine Nachtmusik” عام 1943 مقنعة لأنها تدعونا إلى النظر في الأبواب التي تقف على عتبة عوالمنا الداخلية. في هذه اللوحة تقف فتاتان صغيرتان، أو دميتان، في ممر طويل مفروش بالسجاد الأحمر وله أربعة أبواب مرقمة على الحائط. جميع الأبواب مغلقة، باستثناء الباب الأخير، الذي يكون مفتوحًا بعض الشيء، والذي يمكن من خلاله رؤية قطعة من الضوء. تجلس إحدى الفتيات عند الباب الأول، مرتدية تنورة بيضاء ممزقة، وجوارب طويلة بيضاء وحذاء، وقميصها الأحمر مفتوح ليكشف الجزء العلوي من جسدها. وهي تمسك في يدها بتلات كبيرة الحجم لزهرة عباد الشمس. الفتاة الأخرى، التي ترتدي أيضًا ملابس ممزقة، تقف في منتصف الردهة، وشعرها مرفوع من نهايته. هناك زهرة عباد الشمس ذات الحجم الهائل على السجادة والتي تبدو كما لو أنها قد تم مصارعةها على الأرض.
مهما كان البعد الذي يهدف هذا المشهد إلى تمثيله، تبدو الفتاتان وكأنهما مرتا بشيء ليس مرهقًا فحسب، بل غيّر حياتهما. يجعلني أفكر في المعارك الداخلية التي قد نضطر أحيانًا إلى مواجهتها من أجل العثور على باب يؤدي إلى المرحلة التالية من حياتنا.
وأتساءل كم نعتبر أن بعض الأبواب قد لا تفتح لنا إلا عندما نقوم بنوع معين من العمل الداخلي، أو مهمة مواجهة مخاوفنا أو حساب المشاعر الضرورية، أو حتى تجارب الماضي. مثل الشخصيات الموجودة في لوحة تانينج، سوف نواجه العديد من الأبواب في حياتنا؛ إن معرفة أي منها يجب فتحه والمشي فيه وأيها يجب تركه مغلقًا هو التحدي المستمر بالنسبة لنا جميعًا.
أرسل بريدًا إلكترونيًا إلى Enuma enuma.okoro@ft.com
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
