التصوير الفوتوغرافي الرائد لكونسويلو كاناجا
كانت كونسويلو كاناجا “سابقة لعصرها بكثير”، كما قالت دوروثيا لانج في الستينيات، مستذكرة الأيام الأولى لصداقتهما وسعيهما المشترك للتصوير الفوتوغرافي. “بشكل عام، إذا استخدمت كلمة “غير تقليدي”، فإنك تقصد شخصًا يخالف القواعد – ولم تكن لديها قواعد”. يعكس تقييم لانج مكانة كاناجا كواحدة من النساء القلائل اللاتي أصبحن مصورات صحفيات في إحدى الصحف الكبرى في العقد الأول من القرن العشرين، وارتباطها بالمجموعات الطليعية في الولايات المتحدة خلال الثلاثينيات. ومع ذلك، لم تكن قادرة على الالتزام الكامل بفنها. تزوجت عدة مرات، مما أدى في كثير من الأحيان إلى تعليق حياتها المهنية؛ انتقلت في جميع أنحاء البلاد. وعملت في وظائف مختلفة لإعالة نفسها. اليوم، لا يزال عمل كاناجا غير معترف به على الرغم من شهرتها خلال حياتها والمسار الذي سلكته للمصورات.
على مدى ستة عقود، قامت كاناجا، وهي امرأة بيضاء، بتوثيق القضايا الاجتماعية بدءًا من الفقر الحضري وحقوق العمال إلى الإرهاب العنصري وعدم المساواة. كما دافعت عن الإمكانيات الرسمية والشعرية للتصوير الفوتوغرافي كشكل فني. يشمل إنتاجها التصوير الصحفي والصور الساكنة الحداثية والصور الشخصية الشهيرة للأمريكيين السود، المشهورين والمجهولين.
ولد كونسويلو ديليسيبس كاناجا في 15 مايو 1894 في أستوريا، أوريغون، الطفل الثاني لعاموس ريام كاناجا وماتيلدا كارولينا هارتويج، وهما كاتبان ومحترفان مستقلان التفكير. في عام 1915، عندما كانت في الحادية والعشرين من عمرها، بدأت الكتابة لصحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل، حيث تعلمت التصوير الفوتوغرافي أثناء قيامها بمهامها. بدأت العمل كمصورة لفريق العمل في الصحيفة في حوالي عام 1918، وانتقلت إلى صحيفة أخرى في سان فرانسيسكو، ديلي نيوز، في العام التالي.
في عام 1922، بعد انفصالها عن زوجها الأول، انتقلت كاناجا شرقًا لتبدأ بداية جديدة. عُرضت عليها وظيفة مصورة صحفية في صحيفة نيويورك أمريكان التي يملكها ويليام راندولف هيرست. وهناك التقت بالفنان الشاب دونالد ليتشفيلد، وهو رجل إنجليزي كان يعمل منقحًا. لقد أصبحا زوجين، وفي عام 1924، عادا إلى كاليفورنيا.
أثناء وجودها في نيويورك، التقت كاناجا بالمصور وصاحب المعرض ألفريد ستيغليتز، الذي شجعها على متابعة فنها. أصبح الاثنان صديقين وكان لعمله تأثير لا يمحى عليها. أنتجت كاناجا صورًا فوتوغرافية في سان فرانسيسكو ونيويورك خلال العقد الأول من القرن العشرين وعشرينيات القرن الماضي أظهرت إيمانها بالقيمة الملاحظة للتصوير الفوتوغرافي، والتقاط مشاهد من الحياة اليومية.
يمكن ربط صور كاناجا المبكرة بالأسلوب المعروف باسم “التصوير المستقيم”، والذي فضل الصورة غير المعالجة. تم نشره من خلال منشورات مثل مجلة Camera Work التي أصدرها Stieglitz. احتوى أحد أعداد المجلة، في عام 1917، على مجموعة من صور بول ستراند للأشياء والأشخاص والمشاهد الحضرية والتي أشاد بها ستيغليتز ووصفها بأنها “مباشرة بوحشية”. خالية من كل فليم فلام. خالية من الخداع ومن أي “عقيدة”.
بدأت كاناجا في التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية لتكملة دخلها. ستعمل على تشغيل استوديوهات الصور بشكل متقطع على مدى العقود العديدة القادمة. ستصبح الصورة أيضًا محور التركيز الأساسي لعملها الفني غير التجاري. على الرغم من فقدان الكثير من أعمالها في مجال التصوير الصحفي، إلا أن صور البورتريه ممثلة بشكل جيد بين سلبياتها ومطبوعاتها الباقية. تُظهر الصور الفوتوغرافية التي التقطتها لنخبة العملاء وكذلك الفنانين والموسيقيين والمصورين والكتاب كيف جرب كاناجا الوضعيات والاقتصاص والإضاءة والطباعة لتعزيز الإمكانات التعبيرية للصورة.
من بين التجارب الأكثر تكوينا لأن كاناجا كانت رحلتها إلى أوروبا وشمال أفريقيا في 1927-1928. كتبت أن التجربة عززت اهتمامها برسم البورتريه: “غريب ولكن كلما رأيت أعمالًا بورتريه أكثر كلما شعرت بالقرب من التعبير عن نفسي. الآن أستطيع أن أرى كيف أن الساعات التي مرت وأنا أستوعب جودة الرسم والنحت في الخارج قد أعطتني شوقًا لعمل أكثر وضوحًا وتغلغلًا. سأضحي بالتشابه في أي يوم للحصول على الشعور الداخلي للشخص.
عاد كاناجا إلى الولايات المتحدة بإحساس جديد بالهدف. وبينما كانت قد كتبت عن آرائها حول العنصرية في الولايات المتحدة أثناء رحلاتها إلى الخارج – “لقد سئمت من رؤية الرجال والنساء الملونين يتعرضون للإيذاء من قبل أشخاص بيض أغبياء”، كما جاء في رسالة تعود إلى عام 1927 – إلا أنها لم تشعر بذلك إلا بعد عودتها إلى سان فرانسيسكو. بدأ كاناجا في صنع الفن الذي يعبر عن هذه المعتقدات، مثل “الأيدي”، منذ عام 1930.
في هارلم خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، سعى المثقفون والفنانون السود إلى إعادة تعريف الهوية الأمريكية السوداء والاحتفاء بها، وهي حركة تُعرف باسم نهضة هارلم. ودعوا الفنانين البيض للمشاركة أيضًا. يمكن رؤية رد كاناجا في العديد من صورها.
بحلول عام 1935، عادت كاناجا إلى نيويورك، حيث شرعت في إنشاء مجموعة من الصور للأشخاص الذين يعيشون في هارلم. على عكس المصورين الآخرين، لم تسلط الضوء على فقر حياتهم. كانت تنتج دائمًا صورًا رسمية تستبعد الدلالات مثل التصميمات الداخلية المتهالكة. بدلاً من ذلك، كان التركيز التركيبي هو وجوه وأزياء جليساتها.
أصبحت قدرة كاناجا على إنشاء مجموعة من حياة الأمريكيين السود صعبة بشكل متزايد. في عام 1936، التقت بالرسام والاس بوتنام، وتزوجته في النهاية. في عام 1940، قاموا بشراء عقار في شمال ولاية نيويورك، وفي عام 1950، انتقلوا إلى هناك بدوام كامل. تباطأت ممارسة كاناجا الفنية خلال العقدين التاليين، على الرغم من قيامها بتصوير البيئة الطبيعية المحيطة بمنزلها.
خلال شتاء 1949-1950، دعاها الفنانان ميلتون وسالي أفيري هي وبوتنام للبقاء معهم في مستعمرة للفنانين في ميتلاند، فلوريدا. هناك قام كاناجا بعمل سلسلة من الصور لعائلات السود وعمال المزارع. تظهر إحدى الصور أمًا تمثالية مع ابنها وابنتها بجانبها. سوف يكتسب مكانة مميزة في معرض MoMA الرائج لعام 1955 لإدوارد ستيتشين عائلة الرجل، حيث تم إقرانها بعبارة من أمثال 3: 18: “هي شجرة حياة للمتمسكين بها وطوبى لكل من يمسكها.” وقد عُرفت باسم “إنها شجرة الحياة” منذ ذلك الحين.
توفيت كاناجا في فبراير 1978 عن عمر يناهز 83 عامًا. وخلال السنوات الأخيرة من حياتها، بدأت تتلقى المزيد من التقدير لمساهماتها في التصوير الفوتوغرافي الحديث. أقامت العديد من المعارض، بما في ذلك معرض استطلاعي في متحف بروكلين في عام 1977. ومع ذلك، كانت سياساتها غامضة في كثير من الأحيان. في مواجهة العنصرية ونضالات العمال، يجمع عمل كاناجا الفريد بين التصوير الصحفي والبورتريه في خلق صور فوتوغرافية جميلة وسياسية أيضًا.
درو سوير هو أمين معرض “Consuelo Kanaga: Catch the Spirit” في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث حتى 9 فبراير، والذي تم إنتاجه بالاشتراك مع متحف بروكلين وFundación MAPFRE، مدريد.
يتبع @FTMag للتعرف على أحدث قصصنا أولاً والاشتراك في البودكاست الخاص بنا الحياة والفن أينما تستمع
اكتشاف المزيد من موقع تجاربنا
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.
