مايكل أنجلو، ليوناردو، رافائيل في الأكاديمية الملكية – رسومات تخطيطية للإتقان المكتسب حديثًا

وبمحض الصدفة السياسية والطموح الشخصي، عمل ليوناردو ومايكل أنجلو ورفائيل في مطلع القرن السادس عشر في فلورنسا، حيث غذى التنافس والنفوذ الأسلوب الكلاسيكي البطولي لما أصبح يعرف باسم عصر النهضة العالي. إنها إحدى اللحظات الأساسية والآسرة للفن: العبقرية الفردية التي تشكلت وتشكلت من خلال عصر جديد وقيمه وفرصه.

الأكاديمية الملكية هزيلة ولكنها مفعمة بالحيوية ليوناردو، مايكل أنجلو ورافائيل، فلورنسا c1504 يتصفح سطح هذه القصة بمجموعة مركزة من الرسومات وعمل رئيسي واحد فقط لكل فنان – رسم كاريكاتوري، ونقش نحتي ولوحة نهائية واحدة، وجميعها ثلاثة عادةً ما تكون مجانية للمشاهدة في العروض الدائمة في المملكة المتحدة. عبر منتزه سانت جيمس، يتم استكماله جيدًا من خلال معرض King’s Gallery الفضفاض والمثير للاهتمام. رسم عصر النهضة الإيطالية، أكبر معرض على الإطلاق في لندن للأعمال الورقية من تلك الفترة. كلاهما يغرقنا في عقول الفنانين، وبهجة التفكير الابتكاري والإتقان المكتسب حديثًا.

يبدأ RA بـ Taddei Tondo لمايكل أنجلو. منحوتة من الرخام الأبيض داخل دائرة واقية، تتوهج مريم ويسوع ويوحنا المعمدان في المعرض الأول ذو الإضاءة الخافتة. إن هذا التوندو، أعجوبة مجموعة RA، هو تمثال مايكل أنجلو الوحيد في بريطانيا، وكما صرخ كونستابل عندما وصل إلى هنا في عام 1822، “واحد من أجمل الأعمال الفنية الموجودة”. يكمن عامل الجذب جزئيًا في الحالة غير المكتملة، حيث تتناقض الأسطح الخشنة والملساء وسط الوحدة الشاملة. يبدو أن كل شكل، جسد المسيح الرضيع المتموج وأرجله السمينة، ومظهر مريم الهادئ، يظهر، ثم ينمو إلى الحياة، ويتخذ شكلاً، من الكتلة الرخامية – شحنة ديناميكية.

تم تنفيذ عملية الإغاثة بتكليف من تاديو تادي، صديق رافائيل. كان الفنان الأصغر سناً، الذي وصل حديثاً إلى فلورنسا، يتعلم عن طريق النسخ: فرسوماته لـ “ليدا والبجعة” لليوناردو وتمثال مايكل أنجلو “ديفيد” تدفع الأعمال الأصلية نحو المثالية، وتسعى جاهدة لتحقيق النعمة والتوازن. الاقتران النجمي لـ RA هو Taddei Tondo مع “Bridgewater Madonna” لرافائيل، من إدنبرة؛ تُظهر الرسومات المصاحبة رافائيل وهو يستوعب تفاعلات مايكل أنجلو التصويرية المعقدة. في اللوحة، يتبنى أشكال التوندو المتشابكة، والحركة المتعرجة ليسوع عبر حضن أمه، ويضفي لونًا نابضًا بالحياة وأناقة رقيقة – قفل مريم المغلق، والطفل يسحب حجابها.

كانت لوحة “مادونا أوف ذا يرنويندر” التي رسمها ليوناردو في وقت سابق، في إدنبرة أيضاً، لتكمل هذا الرسم التوضيحي للتأثير: فرصة ضائعة. وبدلاً من ذلك، فإن لوحة ليوناردو الرئيسية في المعرض، المعلقة بمفردها في الغرفة الثانية، هي لوحة الفحم والطباشير الكبرى والمحبوبة في المعرض الوطني “العذراء والطفل مع القديسة آن والرضيع القديس يوحنا المعمدان”، وهو أكبر رسم معروف للفنان، على العديد من الأوراق. من الورق مجتمعة.

من المحتمل أنها قطعة عرض للمستفيد، فهي مصقولة للغاية. إن الخطوط العريضة غير الواضحة والمخففة لـ “سفوماتو”، والنظرات الغامضة من عالم آخر، والشعور بالإلهية في الإنسان، والحميمية بين الشخصيات، واللحم ضد اللحم، كلها تتحقق على نطاق نحتي ضخم، لا تستحضر الرخام ولكن، كما يقترح المؤرخ كارلو بيدريتي، “الدفء شعور بالطين مع غبار العمر الفضي.

ليوناردو شاعر الطبيعة الجوية، وجوهه تنقل موتي عقلي“حركات العقل”، مقابل أجساد مايكل أنجلو العضلية التعبيرية، هي دراما الغرفة الثالثة والأخيرة: اللجان المتنافسة على اللوحات الجدارية التي توثق الانتصارات العسكرية الفلورنسية. “معركة أنغياري” لليوناردو عبارة عن موجة من تربية الخيول، وسحق الجنود، والتجهم المؤلم والوحشي. “معركة كاشينا” لمايكل أنجلو هي عبارة عن إفريز من الجنود العراة الذين يخرجون من الماء، ويدفعون دروعهم إلى أجساد رطبة، بينما ينطلق الإنذار لاقتراب العدو، مما يقطع غطسهم في نهر أرنو.

هذه اللوحات لم تُصنع قط؛ إن الدراسات التركيبية الكاملة الباقية، في حين أن الأشياء الجميلة في حد ذاتها، هي نسخ من منتصف القرن السادس عشر. لكن رسومات التوقيع مذهلة. كان ليوناردو رائدًا في استخدام الطباشير الأحمر، حيث عمل على وضع أوصاف محكمة لفوضى الحرب، وتحقيق التوازن بين الخيول الخائفة والعدوانية مع فرسان الإسطبلات. دراسات سريعة بالقلم والحبر تتنقل بين المواضيع: تحتوي إحدى الورقات على خيول وجنود ووجوه مشوهة ورسوم تخطيطية لعجلة، وطباشير أسود “ملاك البشارة” يراقبها.

رسومات مايكل أنجلو للنبض العاري القوي للذكور مع حركة عنيفة: التشريح المتوتر للذراع المرفوعة، وعضلات الظهر، والأجساد الرياضية مصورة بزوايا عديدة. تم الانتهاء من بعضها بشكل رائع: بالنسبة لـ “Seated Male Nude”، المقصود منها أن تكون شخصية مركزية “Cascina”، يشير الحبر واللمسات البيضاء الرقيقة من الرصاص إلى بشرة متلألئة متعرقة، وكذلك رخام شفاف مصقول.

إن ما يُبشر به هنا، هو المجد الجسدي للجسد كقوة متعالية، يصل إلى تحقيقه في نقطة عالية في معرض الملك: “المسيح القائم من بين الأموات” الراحل لمايكل أنجلو، وهو لاعب أولمبي رجولي تم تصميمه بدقة بضربات طباشير سوداء صغيرة، يقفز بطاقة شبابية ولكنه يندفع أيضًا. كعمود من الضوء النقي.

كذلك في رسم عصر النهضة الإيطالية نرى رافائيل يتقن البلاغة المتناغمة التي بدأت في فلورنسا: الطباشير الأحمر الشفاف والمفعم بالحيوية “Three Graces”، والدراسات الدقيقة بالفحم والقلم للوحة الجدارية “Disputa” بالفاتيكان.

الحجة الرئيسية للمعرض هي أنه مع انخفاض تكلفة الورق، قام الفنانون بتجربة الرسم لذاته بدلاً من مجرد إجراء دراسات تحضيرية. المعرض مليء بالفضول الطليق مثل لوحة ليوناردو “تشريح قدم الدب” وكلب بارميجيانينو الذي تم تصويره بثقل النحت العتيق.

من كان يعلم أن أنيبال كاراتشي الرصينة والكلاسيكية رسمت مخلوقًا بحريًا غريب الأطوار باستخدام كسارة البندق؟ – “منظر طبيعي مع جراد البحر”، لم يُعرض من قبل. أو أن تيتيان رسم رسمًا طباشيريًا كبيرًا ورائعًا بعنوان “النعامة”؟

وفي الوقت نفسه، كانت للرسومات التفصيلية ذات الثقل استخدامات متنوعة بشكل متزايد. رسمت “خريطة جنوب توسكانا” الملونة الفخمة التي رسمها ليوناردو بحيرة مستنقعية كان يأمل في تجفيفها. قدم تصميم الشمعدان غير المتماثل المتقن لماركو مارشيتي زخارف مختلفة – يمكن للمستفيدين اختيار الأشياء المفضلة. رسم باولو فاريناتي بطلات كلاسيكيات لتزيين فيلا فيرونيز، مضيفًا ملاحظة إلى مساعديه: “افعلوا ذلك كما يحلو لكم عندما تكونون على السقالة”.

الطباشير الأسود الكبير والمثير للعواطف لبرناردينو كامبي “العذراء والطفل”، الذي تم ترميمه وعرضه لأول مرة، هو المسودة النهائية للوحة مذبح مهمة. فرسم فيديريكو باروتشي، الذي كان مريضًا جدًا لدرجة أنه لم يستطع أن يرسم كثيرًا، رؤوسًا حمراء جميلة للغاية بالطباشير الملونة الممزوجة.

عبر هذا العرض الواسع، الذي تم ترتيبه حسب الموضوع – الأشكال، والطبيعة، والتفاني، والتصميم – يفجر تفاؤلًا شاملاً بشأن التغيير والاحتمال، وكل عصر مبتكر يحفز العصر التالي. تعتبر الصور الفلورنسية ذات الرسم المعدني الدقيق والدقيق، والذكاء النفسي، والمتعاطفة – “رأس امرأة عجوز” لغيرلاندايو، و”تمثال نصفي لرجل دين” لفرا أنجليكو (1447-50، أول عمل للمعرض) – أساسية؛ كان غيرلاندايو مدرس مايكل أنجلو.

وبعد أكثر من قرن من الزمان، في حوالي عام 1590، رسم بيترو فاسيني، وهو شاب بولوني مغمور، لوحة فحم كثيفة الزيت بعنوان “رأس الشباب”. إن واقعيته الحازمة تدين لمايكل أنجلو. الخطية المبالغ فيها والزاوية المائلة هي باروكية. الموضوع المميز – الفك الثقيل، الشفاه اللحمية، الملامح القوية – تم التقاطه بشكل جانبي، كما لو تم إلقاء نظرة عليه بشكل عابر. إنه مجهول، يمكن أن يكون أي شخص قد نلتقي به اليوم: احتفال بفورية الرسم، وإنسانيته، وقدرته على التحمل.

إلى 16 فبراير royalacademy.org.uk

تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع